La ciudad respondió a nueve días de historias, encuentros y emociones. El FITM58 cierra con salas llenas, aplausos retumbantes y la mirada puesta en una celebración que ya comienza a tomar forma: sus 60 años.
Fueron nueve días de historias, emociones y encuentros. Más de 50 funciones permitieron apreciar en Manizales narrativas contemporáneas, clásicos revisados desde nuevas perspectivas, arriesgadas apuestas en escena y propuestas que abrieron espacio a jóvenes talentos de la dramaturgia y la actuación.
Las salas se llenaron, las calles se convirtieron en escenarios y miles de espectadores volvieron a confirmar que el teatro sigue teniendo en esta ciudad un público dispuesto a dejarse sorprender.
De hecho, la respuesta de Manizales fue protagonista de esta edición. Estuvo en las filas para ingresar a una función, en las conversaciones después de cada espectáculo, en las risas compartidas, en los silencios atentos y, sobre todo, en las ovaciones que acompañaron algunas de las obras.
El público hizo suyo el Festival y convirtió cada escenario en un lugar de encuentro, demostrando que el FITM no sucede solamente sobre las tablas: sucede también en la relación que construyen los artistas con una ciudad que los recibe.
Ese encuentro tuvo uno de sus momentos más contundentes el fin de semana, con las propuestas latinoamericanas de Gabriel Chamé, de Argentina, y Raquel Botafogo, de Brasil. La ovación recibida por ‘Medida por Medida (La culpa es tuya)’ en el Auditorio de la Universidad Nacional, no solo el sábado, sino también el domingo, fue una muestra de la conexión alcanzada durante estos días entre las compañías y el público. Dos lenguajes distintos, dos maneras de abordar la escena y una misma capacidad para provocar, conmover y dejar preguntas después de que las luces se apagaron.
Así, el FITM58 se despide con gratitud hacia Manizales, una ciudad que volvió a responder a la convocatoria, ocupó sus salas, recorrió sus calles y permitió que el teatro se instalara nuevamente en su vida cotidiana. Pero también se despide mirando hacia adelante: el Festival prepara desde ahora el camino hacia una celebración de 60 años, ratificando su lugar como el evento más antiguo de las artes escénicas en Latinoamérica y uno de los principales de Iberoamérica.
Ese recorrido no se construye únicamente desde la programación artística. La agenda académica del Festival crece cada año y abre espacios para la conversación, la investigación y el intercambio de experiencias, contribuyendo a construir conocimiento alrededor del teatro y las artes escénicas. En ese equilibrio entre creación, reflexión y encuentro está también la fuerza de un Festival que, después de 58 ediciones, continúa buscando nuevas voces y nuevas maneras de mirar la escena.
Dos obras para cerrar el telón
La última jornada, la del domingo 4 de octubre, llevó a las salas dos propuestas completamente distintas, pero unidas por su capacidad para provocar al público. En el Auditorio Confa, Tropa Teatro, de Colombia, presentó ‘La Bacanal’, una creación colectiva dirigida por Alonso Mejía Román que se mueve entre el humor negro, la ironía y una mirada mordaz sobre el poder.
La obra plantea una situación tan absurda como reconocible: el asesinato del presidente de la República se convierte en el punto de partida para que un grupo de conspiradores celebre, haga planes y se entregue a una noche marcada por excesos, deseos y perversidades.
La puesta en escena utiliza la sátira para construir un universo en el que la ficción parece acercarse peligrosamente a ciertas realidades. El público acompañó la función con risas, sorpresa y atención frente a una historia que, detrás del humor, también propone una mirada crítica.
Con más de dos décadas de trayectoria, Tropa Teatro ha construido una búsqueda artística que pasa por la investigación, la experimentación y diferentes lenguajes escénicos. La agrupación, fundada en 2003, ha llevado sus montajes a escenarios nacionales e internacionales y ha desarrollado obras como ‘La edad de la ciruela’, ‘Pinocho’, ‘Quijote – Espejo del hombre’, ‘La vida es sueño’ y ‘Caperucita Roja’. Con ‘La Bacanal’, la compañía pereirana puso el punto final a su participación en esta edición con una función que convirtió la risa en una forma de mirar aquello que ocurre alrededor.
La voz del espectador:
“Es un alegría poder verla, me pareció un alusión muy certera de lo que estamos viendo como realidad latinoamericana”:
Cristian Martínez – Gestor Cultural.
“Es sorprendente todo lo que hacen. Me quedo sorprendida, es muy bonito poder ser testigo de estas obras. Admiro demasiado el arte”:
Betsy Romero – Aprendiz del Sena.
Un ritual de amor
En el Teatro El Galpón, el cierre tomó otro camino. Desde Brasil llegó ‘Cinza com Sol’, el primer solo concebido por la actriz, bailarina, titiritera y artesana Raquel Botafogo. La propuesta reunió danza, teatro de formas animadas y música para construir un sensible encuentro entre una intérprete y un muñeco habitable, en una obra que aborda la muerte, la vida, el duelo y la resiliencia.
La historia nació de una experiencia personal de despedida, pero encontró en el escenario una dimensión que va mucho más allá de lo autobiográfico. A través del movimiento, Botafogo llevó al público por un tránsito entre la enfermedad y la muerte, convertido en un ritual de amor y en una celebración de la vida. La influencia de la poética del butoh y del maestro japonés Kazuo Ohno estuvo presente en una propuesta donde el cuerpo, el silencio, la música y el muñeco construyeron un lenguaje propio.
El público acompañó la función con especial atención, dejándose llevar por una obra que no necesitó grandes palabras para hablar de la pérdida y de la capacidad humana para continuar. ‘Cinza com Sol’ cerró así el recorrido de sala con una experiencia íntima y sensible, de esas que permanecen después de que las luces se apagan. Un brindis por quienes ya no están, pero también por la vida que continúa y por la posibilidad de transformar el dolor en movimiento.
La calle también bajó el telón
El último día del FITM58 volvió a demostrar que el teatro no necesita paredes para encontrarse con la gente. La programación de calle llevó durante la jornada música, circo, humor y reflexión a espacios abiertos de Manizales, manteniendo vivo uno de los rasgos que acompañó al Festival durante esta edición: hacer de la ciudad un escenario y del público parte activa del espectáculo.
En el Parque Ernesto Gutiérrez, Circo da Silva, de Brasil, presentó ‘Funil’, una propuesta itinerante que combina música en vivo, acrobacia, malabares y equilibrio. Diez artistas llevan al público por distintos espacios hasta encontrarse con los números circenses, en una experiencia familiar que recupera elementos del circo clásico y los mezcla con una potente presencia musical.
En el mismo escenario estuvo Always Drinking Marching Band, de España, con ‘La calle es nuestra’, una propuesta que durante tres días hizo de la música y el humor sus principales herramientas para relacionarse con los espectadores. La compañía, que desde 1997 recorre calles y escenarios de distintos lugares del mundo, combina repertorio musical, gags surrealistas e interacción directa con el público para convertir el espacio público en parte del espectáculo.
Y en la plazoleta de la Facultad de Arquitectura, Jader Guerra presentó ‘Ecoclown’, una propuesta que utiliza el humor y el lenguaje del clown para hablar sobre el cuidado del planeta y el impacto que pueden tener las pequeñas acciones. La función completó la programación de calle de este FITM58 y llevó al público a cerrar el Festival entre risas, reflexión y encuentro.
La voz del espectador:
“Me encanta la mezcla de la música con el teatro y poder integrar a los ciudadanos es maravilloso”:
Mariana Gómez – Auxiliar administrativa.
“En general las obras de calle fueron increíbles. Lo más bonito es la inmersión. Todo el mundo se conecta e interactúa”:
Jerónimo – Estudiante.
“El teatro de calle fue muy interesante. Trajo cosas que uno no esperaba, fue muy novedoso”:
Hernando Quiceno – Independiente.
“Nos gustó mucho lo que vimos. Excelentes las presentaciones. / Me gustó que se bajaron y bailaron con la gente”:
Arley y Celeste – Padre e hija.
Así, entre una función y otra, entre las luces de una sala y el movimiento de una plaza, el FITM58 llegó a su final. El telón baja, pero el encuentro permanece. El Festival comienza ahora a caminar hacia sus 60 años con la memoria de lo vivido en esta edición y con el desafío de seguir abriendo escenarios para nuevas voces, nuevas preguntas y nuevas formas de entender las artes escénicas.
Porque quizá esa sea una de las razones para seguir dejando que el bicho del teatro nos pique: para volver a reunirnos, mirar al otro y recordar que, incluso después de que termina una función, siempre queda algo de ella en nosotros.
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