Texto por: Andrés F. Rivera
Imágenes de Archivo de la banda
Durante casi una década, el nombre de The Sky Is The Reason circuló en la memoria del metal colombiano. Una banda que parecía haberlo dicho todo con Introspecta y luego se desvaneció en el ruido de la vida adulta, las migraciones y los proyectos paralelos. Diez años después de su último concierto, ese recuerdo se rompe con un presente lúcido y su resurgimiento con : Ataraxia.
El regreso se anuncia con estridencia y se abrió con “Memento Vivere”, un primer sencillo que funciona como umbral y advertencia. Desde los primeros compases se percibe una producción más sólida, más consciente de su peso. Hay metal moderno, hay herencia nu metal, pero también una atmósfera que respira y se expande, como si la banda hubiera aprendido a dejar espacio entre golpe y golpe.
Formada en 2010 por Andrés Gallego y Adrián Granada, TSITR se convirtió rápidamente en un nombre recurrente dentro del circuito pesado nacional. Más de 50 conciertos, giras por más de 10 ciudades y dos apariciones en el Grita Fest (2012 y 2015) consolidaron una reputación que los llevó a compartir escenario con pesos pesados internacionales. En esos años también fueron elegidos por votación del público como teloneros de Trivium y DragonForce en Colombia. Era una banda en ascenso.
El punto de quiebre llegó en 2016. Después de INTRO[§]PECTA y una primera gira nacional, los integrantes tomaron rumbos distintos, algunos fuera del país. La pausa fue inevitable. Lo que no era inevitable era el regreso.
Ataraxia, cuyo lanzamiento oficial fue el 9 de febrero, es un trabajo conceptual atravesado por la filosofía estoica. Marco Aurelio, Epicteto y Séneca no aparecen como citas eruditas, sino como detonantes. La idea es clara: la imperturbabilidad del espíritu —esa ataraxia— no se alcanza evitando el dolor, sino entendiéndolo.
Hablamos con Andrés Gallego, su vocalista, sobre el silencio, la filosofía, la rabia y la posibilidad de encontrar calma en medio del ruido.
Entrevista con TSITR
Durante casi diez años The Sky Is The Reason estuvo en silencio. Mirando hacia atrás, ¿qué tuvo que pasar —a nivel personal y colectivo— para que la banda sintiera que este era el momento correcto para volver y no simplemente otro intento de regreso?
AG: Durante los 10 años de ausencia siempre mantuvimos una comunicación constante. De hecho, siempre estuvimos buscando llegar a la reunión de The Sky Is The Reason. Ataraxia reúne canciones que empezamos a componer después de lanzar el álbum en 2015, en un intento de reunión en 2018 y 2019, y que terminamos de producir en los últimos dos años junto a otras composiciones.
Siempre quisimos esperar el mejor momento a nivel colectivo. Hoy sentimos que consolidamos un sonido que veníamos buscando desde hace mucho tiempo y un mensaje muy congruente. Queremos generar impacto con nuestra música y con nuestro arte.
La filosofía estoica ha sido gran parte del desarrollo de la banda. Estar conscientes del aquí y el ahora, de que el presente es un regalo, nos dio la seguridad de lanzar una obra que sea digna de lo que siempre quisimos hacer.
“Memento Vivere” llega como la puerta de entrada a Ataraxia. ¿En qué momento entendieron que este nuevo capítulo debía contarse como una obra completa y no como canciones independientes?
AG: Esa fue una conversación constante. Pensamos inicialmente lanzar una canción cada mes, pero quisimos hacer algo fuera de lo convencional.
La filosofía estoica tiene pilares muy fuertes para entender la existencia, para regular lo positivo y lo negativo que todos vivimos. Nos pareció bonito construir una obra completa dedicada a esa idea.
Por eso Ataraxia no se lanza solo como EP, sino también como una mini historia en formato animated short film, donde mostramos cómo el personaje principal llega a ese estado de ataraxia, esa imperturbabilidad del espíritu.
El estoicismo atraviesa todo el concepto del disco. ¿Cómo pasaron de leer a Marco Aurelio, Epicteto o Séneca a traducir esas ideas —la finitud, la conciencia, la aceptación— en un lenguaje del metal?
AG: El estoicismo fue un salvavidas para mí en lo personal en los últimos seis años. Me ayudó a identificar patrones y hábitos que podían generar un cambio trascendental en mi existencia.
Ataraxia es un mensaje. Cada canción toca un pilar del estoicismo: entender la muerte, el desapego, aceptar lo que podemos y no podemos controlar. No pretendemos decir qué es correcto o no, porque la verdad es muy individual, pero sí creemos que son principios que ayudan a transitar la existencia.
Quise plasmar en música esos principios que me ayudaron a mí, para que puedan ser luz para otras personas que estén atravesando procesos similares.
Sonoramente, el EP se mueve entre metal moderno, atmósferas y electrónica. ¿Qué aprendizajes dejó la pausa para construir un sonido más directo, pero también más introspectivo?
AG: La pausa fue muy beneficiosa. Somos muy melómanos y pudimos observar el crecimiento de muchas bandas que nos impactaron mucho en estos años, como Bad Omens o Papa Roach, que siguen vigentes y evolucionando.
También ver proyectos nacionales que han resistido y regresos de bandas amigas nos dio perspectiva. La pausa permite observar y proyectarse. Fue justa y necesaria, y nos recargó para lo que viene.
En los últimos años el metal moderno ha empezado a dialogar con sensibilidades filosóficas y espirituales más cercanas a Asia. ¿Perciben esa influencia en Ataraxia?
AG: Sí, pero no como algo superficial o estético. Lo vemos más como un marco de sensibilidad. Conceptos como la impermanencia, la contemplación o la muerte del ego resuenan con Ataraxia.
Occidente vive una crisis de sentido. Estamos hiperconectados, saturados de información, llenos de ansiedad. Frente a eso, muchas bandas miran hacia filosofías que proponen introspección y desapego como formas de resistencia. El metal siempre ha sido un espacio para cuestionar, entonces ahí se encuentra un terreno fértil.
La ataraxia habla de imperturbabilidad frente a la adversidad, mientras que el metal históricamente ha sido tensión y catarsis. ¿Cómo convivieron esas dos fuerzas?
AG: El suelo hay que tocarlo. La rabia y la catarsis son necesarias para aprender. Desde niños aprendemos cayéndonos.
La música es un puente muy poderoso. Lo que escuchas y lo que te cantan llega directamente y remueve capas profundas. Creemos que es una responsabilidad como artistas no solo entretener, sino transmitir un mensaje útil.
El metal, por su estridencia, es perfecto para indagar en estos temas. Permite hablar de luz y oscuridad sin perder intensidad.
Para alguien que nunca escuchó a The Sky Is The Reason y se encuentra por primera vez con Ataraxia, ¿qué les gustaría que ocurriera después del último track?
AG: Nos gustaría que conecten con el mensaje y con la música, que alguna semilla quede. Pero también entendemos que no tener expectativas es parte del proceso.
Estamos dejando la obra con mucho amor. Si de ahí florece algo en alguien, estaremos presentes para acompañar ese proceso.
Se marca el fin de una pausa y el inicio de un capítulo que no busca repetir la historia, sino reescribirla desde la conciencia. Porque después de casi diez años de silencio, recordar vivir puede ser el acto más radical de todos.
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